入学指南
中艺画苑名师专辑之——郑召

今天要说的是咱画苑的一位“活宝”级人物——郑召老师。在个人印象中,郑召老师是一个超级会耍宝的老师,常常给人一种有些油嘴滑舌的感觉,但是接触久了你会发现那只不过是他与这些令人操心的学生们相处的一种方式而已。面对这群调皮捣蛋的家伙们,他必须斗智斗勇,俨然把自己伪装成了“孙悟空”。然而,或许搞艺术的人都有一些不同常人的嗜好,而我们的郑老师呢,则是在下巴留了一撮“奥兰多布鲁姆式”的小胡子,所以辨识度还是挺高的。前段时间郑老师的粉丝已经按捺不住了给我们留言说想看郑召老师的专辑,所以小编尽快与郑老师联系了,让我们一起来大饱眼福吧!


教师简介

郑召

    毕业于湖北美术学院壁画与综合材料绘画系,大学期间至今从事高考美术培训7年,在杭州武汉等地多次研修交流,曾荣获“马利艺术创作奖”。讲课深入浅出,脉络清晰,对考点、难点、重点把握精准,尤其是其风趣的授课语言,极富感染力的课堂氛围,备受广大师生推崇和赞誉。

教学风采

      在中艺画苑,郑老师要同时兼顾素描、速写和色彩三门课的教学。他坦言,教育是一件伤神的事儿,也是肩上的一份责任,身为教师,这份责任任重而道远。从事教育行业7年有余,深感这个行业背负了太多学生及家长的期望。同时,在这个行业坚持多年,也源于他本人的一个愿望,那就是改变身边人对“艺术生是差生”的偏见,所以这些年来在教学工作中他从不敢懈怠,必须务实并全力以赴......

     古语云:“水至清则无鱼,文至直则无味”。而我说,课至平则无趣。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。高中阶段的孩子自我约束能力较差,注意力不集中,容易犯困,郑老师就会绞尽脑汁地讲一些故事导入课堂,运用时下比较流行的俏皮话融入到讲解当中,以激发学生学习的兴趣。

      他对学生充满爱心,一直以诲人不倦为本职。关心学生的冷暖、体察学生的心理,对于学生的缺点和错误常常予以耐心与包容之心对待,并通过各种方法,加深师生的感情沟通,通过师生心灵上的交流、撞击和感情交融,达到教育的目的,保护学生的人格与其幼小的心灵。对于接受能力弱的学生,他常常会反反复复地强调;面对学生的丢三落四,他会操心地像个“保姆”一样,替他们完善后勤工作......

      我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。生活中没有幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,郑老师运用诙谐幽默的语言,让教学过程更轻松、更有效,一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入教学情境之中。

绘画心得

      郑老师的教学心得小编等了很久,他坚持要多写一些送给他的学生们,真的是很尽责哦!大家可要好好看看了。

关于“教学”

      我认为教学的目的在于帮学生找到自己的定位,让学生有信心画好自己能力范围的作品,因此我的课堂上,我经常鼓励学生做自己,画自己知道的,把自己知道的画出来奖励自己。对于不会画的,也要敢于去尝试,敢于犯错误,学会在错误中学习经验,这样才会深刻。对于不会的、容易出错的地方,我再来教你。所以一位合格的老师应该是一个有“弹性”的人,对于基础好一点的学生以引导为主,提高意识层面的东西,不过分干涉他们对画画上合理的想法,对于基础相对薄弱的学生而言,老师必须“放低身段”融入他们的学习过程中去发现具体问题并逐步解决。

关于“学习”

      画画的过程其实是一个循序渐进的过程,也是一个相互学习的过程。在这个过程中,不光是学生在老师的指导下学习技术和经验,老师也要在学生身上学习更年轻、更有活力的想法。另外,学生在学习过程中暴露的问题,也会给老师指引新的方向,激发出新的教学灵感。

关于“素描”

      素描中我们经常会遇到一些问题,比如画面效果平淡,调子层次拉不开,显得没有精神;物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、混乱;对于物体结构的理解表现过于机械,缺乏灵活性,对物象的形体抠得太死、太概念化等等。这就根据对物象结构的理解和分析,对明暗层次进行排队,根据物体结构转折的强弱,大胆地加强明暗对比效果,使物体的结构关系更加明确而强烈。敢于忽略次要细节的微小变化,从而加强和突出重点关系。“尽广大,致精微”,这样才不致流于概念化和僵化。  

关于“色彩”

      对于“如何画好色彩”,这本身就是一个较复杂的问题,我认为一张好的色彩画面需要考虑三个方面:

      一是光与色的关系,即色调。有光才有色,色彩由于光的存在与变化而产生着千差万别的变化,哪怕是同一件物体,其光源条件性的变化都会造成色彩冷暖关系的转换,只有理解了光源与色彩的互助关系,才可以做到灵活处理画面。同样的物体如果在暖色光线照射下,物体就会统一在暖色调中;如果在冷色光线照射下,物体又会被统一在冷色调中。在具体教学过程中,在室内灯光与室外阳光的环境下又存在着区别。

      二是形与色的关系,即画面分割和物体轮廓。色彩是用颜色表现画面整体形体的,脱离形体讲颜色对于高考色彩来说是空泛的,好的画面形色结合一定非常好。

      三是色与色,即色彩关系。颜色与颜色的比较不仅仅是某一方面来比较的,通常要几个方面同时进行,如色相比较,明度,纯度,冷暖等。

关于“速写”

     速写在美术高考中相对于素描和色彩要容易上手些,但是如果后期素描造型能力跟不上可能很难有提高,速写在本质上我认为就是“记录”,艺术家对物象作出的快速的反应,是艺术家收集素材的有效手段,所以在前期的速写课堂上,必要的速度训练可以锻炼学生的反应能力和概括能力。后期在内容上要做一定程度的丰富,就必须对人体有一定程度的了解。画速写没有太多捷径,量产引起质变,方法都是在重复的过程中总结出来的经验。


作品赏析

郑召


素描作品赏析

(附:解构图)